Isla de Perros | Crítica

Todo lo que se puede esperar que sea lindo, encantador y generalmente comestible sobre una animación de stop-motion de Wes Anderson con temática canina se invierte espectacularmente y luego se vierte en un vertedero durante Isla de Perros. Esto es, en cierta medida, el brebaje más extraño de Anderson en todo tipo de buenas formas. Y probablemente también sea su más atrevido.

La premisa apenas oculta todo esto. Se trata de una comunidad enferma de perros callejeros no deseados, arrojados a una isla de basura frente a la costa de un futuro distópico en Japón. Con la voz de artistas como Bryan Cranston, Jeff Goldblum, Bill Murray y Edward Norton, estos perros no juegan bien y definitivamente no huelen bien. Cuando los conocemos por primera vez, se lamentan por su condición de marginados de la sociedad humana -expelidos por las autoridades que odian a los perros después de una epidemia de gripe canina- y forcejeando con un saco de comida infestada de gusanos que cae del cielo.

En medio de esta refriega, que a Anderson le llega a la perfección cómica, el jefe de Cranston le arranca la oreja a otro perro con los dientes, la escupe y suavemente la patea, donde es mordida rápidamente por ratas hambrientas. Más tarde, toda la precisión y el detalle del equipo de modelado de primer nivel de Anderson trabajarán para mostrarnos un trasplante de riñón anatómicamente perfecto (humano). Esta no es una película de Wes Anderson para el público Best Exotic.

Ver a Anderson irse así podría sorprender a algunos espectadores, pero hay una belleza notable y un deleite sobrio en su visión de las criaturas que pugnan por sobrevivir. Ha enfatizado su deuda con el maestro japonés Akira Kurosawa con esta idea, y aunque la búsqueda en la historia, para encontrar un perro guardián perdido llamado Spots, recuerda algunas de las películas de samuráis de ese director, el escenario está muy en deuda con los Dodes.

Las alusiones a todo eso se usan con la suficiente ligereza como para ser un fondo ingenioso. Pero el detalle gráfico de la película, incluso para los estándares de Anderson, es una mezcla heterogénea y rebosante, una vergüenza de riquezas de principio a fin. Japón, dentro de 20 años, está codificado de rojo carmesí como una tiranía diabólica, con carteles orwellianos con el ceño fruncido por todas partes que representan al alcalde Kobayashi (Kunichi Nomura, un coguionista también), el déspota feroz como un perro y catastrófico tal vez responsable de difundir el enfermedad en primer lugar. Su hijo Atari (Koyu Rankin), un piloto deshonesto, es el que busca Spots, la temible mascota arrebatada de él y conocida como “perro cero” por ser la primera arrojada en la Isla de la Basura.

Durante esta exposición en retrospectiva, Anderson nos arroja una imagen fija de perros en peligro lanzados al mar. Apoyarse en arquetipos, algunos de ellos cuestionables, y estilizar en toda una gama de formas artísticas japonesas, son maniobras que seguramente harán que Anderson entre en agua caliente una vez que la película sea vista más ampliamente.

¡Pero escucha! El puntaje de Alexandre Desplat, que podría ser el máximo exponente de Desplat para la invención general, está ocupado en el trabajo siendo una sinergia brillante de las formas musicales occidentales y orientales. Con su batería de tambores taiko ominosamente, pero también un final flutuoso y boyante, sugiere un eslabón perdido entre Toru Takemitsu (el legendario compositor de Dodes’ka-den) y el totalmente no japonés Henry Mancini. Además, el puntaje se adapta, lo siento, se apropia culturalmente, la Troika de Prokofiev del teniente Kije y hace que encaje también.

Individualmente, el reparto de voces tiene menos que ver aquí que en Fantastic Mr. Fox (hay más personajes para dividir las líneas intermedias), pero la mayoría tiene momentos para saborear. Harvey Keitel casi se roba los honores con un cameo de una sola escena como el jefe de un clan caníbal rumoreado.

El papel de Scarlett Johansson como una perra / interés amorosa llamada Nutmeg, que tiene un extraño parecido con la preparación y el comportamiento de Lee Remick, está más a un lado que Greta Gerwig, una luchadora estudiante de pelo castaño, ocupada hablando la verdad al poder. en la parte continental de Japón.

Un regalo enterrado espera en el pergamino final, el “caniche mudo”. Y esto te hace darte cuenta de algo: a pesar de todas las excéntricas réplicas que Anderson y sus guionistas han provocado, la película generalmente está en su mejor momento cuando los perros no hablan. Pocos momentos superan los aprensivos movimientos oculares de Spots cerca del inicio, cuando es transportado en jaula a través de tierra y mar para convertirse en el primer residente lúgubre de la isla.

Y nada es más divertido que las peleas, las furiosas ráfagas de polvo y las extremidades perrunas, como las viejas piezas de Hanna-Barbera que se salieron de control. Cuando Atari y Chief están separados de su grupo y deben avanzar hacia la puesta de sol, solo hay unos momentos de inactividad silenciosa, pero son tan visualmente mágicos como cualquier cosa que Anderson haya soñado.

La película coquetea con grotesquerie e incluso choca con sus gambitos de última hora. Por una vez, en el tono y en el hábitat, él realmente ha salido de su zona de confort.